Làm thế nào mà họa sĩ tài năng Lippi học hỏi từ người khác và vẫn giữ được sự sáng tạo của riêng mình?
Viết bởi | Trương Nghi
Trong số báo trước (Đức Mẹ Đồng Trinh Đẹp Nhất: Sự Sáng Tạo Huyền Thoại Của Một Thiên Tài Hoang Đàng | Nghệ Thuật và Sự Thật), chúng ta đã chiêm ngưỡng bức tranh tràn đầy tinh thần nhân văn và sự ấm áp của con người, "Đức Mẹ Đồng Trinh của Uffizi". Tác phẩm này được sáng tác bởi thiên tài Lippi và có ảnh hưởng đến nhiều họa sĩ sau này. Trong những năm đầu, Lippi chịu ảnh hưởng của nhiều bậc thầy và "ăn cắp kỹ năng" để vẽ nhiều bức tượng Madonna. Vậy, làm thế nào ông học hỏi từ người khác mà vẫn có được sự sáng tạo của riêng mình?
1 Các tác phẩm hiện thực đầu tiên: Lễ đăng quang của Đức mẹ đồng trinh (Hình 1) do Lippi sáng tác theo phong cách Masaccio, bức tranh chính được chia thành ba phần, mỗi phần có một hình bán nguyệt ở trên cùng. Phương pháp sáng tác này sẽ tiếp tục phương pháp sáng tác truyền thống của các chủ đề tương tự trong các bức tranh của Florence thời Trung cổ (Hình 1a và 1b), đặc biệt là Hình 1a, có thể nói là đã ảnh hưởng trực tiếp đến sáng tác của Lippi. Ở hai mặt bức tranh của Lippi trong Hình 1 là Sant Ambrogio (bên trái) và Thánh John the Baptist (bên phải). Hình dáng cơ thể rắn chắc, trang phục giản dị và biểu cảm khuôn mặt của họ rõ ràng chịu ảnh hưởng từ tác phẩm điêu khắc "Lễ đăng quang của bốn vị thánh" của Nanni di Banco (khoảng 1384-1421) tại Nhà thờ San Michele ở Florence và hình dáng của các vị thánh trong tác phẩm "Thuế" của Masaccio (Hình 5e và 5f). Mặc dù trước đây đã từng đề cập rằng Lippi đã nghiên cứu nghiêm túc phương pháp vẽ của Masaccio, nhưng phải nói rằng là một họa sĩ có khả năng học hỏi mạnh mẽ từ người khác, Lippi nắm bắt chính xác các tác phẩm của các nhà điêu khắc Florence đương đại. Hình ảnh của nhân vật thứ hai bên trái Lễ đăng quang của Bốn vị thánh trong Hình 1f, đặc biệt là hình ảnh ông ta nhấc chiếc áo choàng đang mặc bằng tay phải, được Lippi vẽ trong một tác phẩm khác có tên là Bàn thờ Barbadori (Hình 2), đó là hình ảnh của thiên thần thứ hai bên trái trong bức tranh. Một tác phẩm đầu tay khác của Lippi, "Madonna and Child on the Throne with Saints" (Hình 3) tại Bảo tàng Uffizi ở Florence, cũng cho thấy ảnh hưởng của phong cách sáng tạo của Nanni di Banco và Masaccio đối với Lippi.
Hình 1. Filippo Lippi, "Lễ đăng quang của Đức mẹ đồng trinh", sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào khoảng năm 1441 và 1447, cao 220 cm và rộng 287 cm, hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Uffizi | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 1a. Don Lorezon Monaco, Lễ đăng quang của Đức Mẹ Đồng Trinh, được vẽ vào năm 1414, cao 450 cm, rộng 360 cm, hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Uffizi | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 1b. Giovanni da S. Stefano a Ponte, "Lễ đăng quang của Đức Mẹ Đồng Trinh và các Thánh", sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào khoảng năm 1420 đến 1430, cao 209 cm và rộng 215,5 cm, hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Học viện ở Florence | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 1e. Masaccio, "Nộp thuế", bức bích họa, được vẽ vào khoảng năm 1425 và 1428, rộng 247 cm và cao 597 cm, hiện đang được trưng bày tại Nhà nguyện Brancacci thuộc Vương cung thánh đường Santa Maria del Carmine ở Florence | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 1f. Nani di Banco, Lễ đăng quang của bốn vị thánh, tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch, được thực hiện từ năm 1414 đến năm 1416, bức tượng cao 203 cm và hiện đang được trưng bày tại Nhà thờ San Michele ở Florence | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 2. Filippo Lippi, "Bàn thờ Barbara", sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào khoảng năm 1437 và 1438, cao 208 cm và rộng 244 cm, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Louvre ở Paris | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 3. Lippi, "Đức mẹ đồng trinh và Chúa hài đồng trên ngai vàng cùng các vị thánh", sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào khoảng năm 1445, cao 196 cm và rộng 196 cm, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Uffizi ở Florence | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Ai là tác giả của tác phẩm "Lễ đăng quang của Đức Mẹ Đồng Trinh"? Ngày nay chúng ta chắc chắn nghĩ đó là họa sĩ Lippi, nhưng còn những người vào đầu thời kỳ Phục Hưng thì sao? Hình 1c cho thấy góc dưới bên phải của toàn bộ bức tranh. Người quỳ bên phải là nhà tài trợ của bức tranh. Trước mặt anh ta là một dải ruy băng cong có dòng chữ ISTE PERFECIT OPUS (người hoàn thành tác phẩm) được viết trên đó. Rõ ràng, nhà đầu tư này tự coi mình là tác giả của bức tranh, điều này lẽ ra phải là một khái niệm thông thường vào thời điểm đó. Nhưng rõ ràng Lippi không đồng tình với quan điểm này. Ông không chỉ vẽ mình ở phía bên trái của tác phẩm (Hình 1d). Ở phía dưới chính giữa bức tranh, hiện đã bị khung che khuất, Lippi cũng để lại chữ ký của mình.
Hình 1c. Filippo Lippi, chữ ký và chân dung, chi tiết Lễ đăng quang của Đức Mẹ Đồng Trinh | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 1d. Filippo Lippi, Tự họa, chi tiết từ Lễ đăng quang của Đức Mẹ Đồng Trinh | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Một bức tranh có chữ ký khác của Lippi là Adoration in the Forest (Hình 1g), có chữ ký của họa sĩ trên cán rìu của Thánh John the Baptist ở góc dưới bên trái của tác phẩm. Bức tranh này được tài trợ bởi gia đình Medici, những người đã cho phép Lippi để lại chữ ký của mình trên bức tranh vào đầu thời kỳ Phục hưng, điều này có thể được coi là sự công nhận tài năng và tác phẩm của họa sĩ. Có lẽ chính những chi tiết nhỏ còn sót lại trong lịch sử này đã khiến những người ở thế hệ sau coi gia tộc Medici là những người thúc đẩy quan trọng nhất cho nghệ thuật Phục Hưng hàng trăm năm sau.
Hình 1g. Filippo Lippi, Sự tôn thờ trong rừng, sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào năm 1459, rộng 129,5 cm, rộng 118,5 cm, hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Berlin (Gemäldegalerie) | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Mặc dù bức tranh Lễ đăng quang của Đức mẹ đồng trinh được thể hiện trong Hình 1 rất nổi tiếng vì nhiều lý do, tôi tin rằng trong số các tác phẩm cùng chủ đề do Lippi vẽ, bức tranh trên trần nhà thờ Duomo di Spoleto (Hình 1h) phải là tác phẩm trưởng thành và hấp dẫn hơn. Màu sắc rực rỡ của nó tạo cho mọi người ấn tượng thị giác mạnh mẽ. Khi ngắm nhìn tác phẩm này, bạn sẽ cảm nhận được trọn vẹn sức hấp dẫn nghệ thuật và sự căng thẳng trong các bức tranh của Lippi.
Hình 1. Filippo Lippi, "Lễ đăng quang của Đức mẹ đồng trinh", bức bích họa, được vẽ vào khoảng năm 1465 và 1467, Nhà thờ Spoleto | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Cuối phần này, chúng tôi giới thiệu bức tranh Đức Mẹ đồng trinh và Chúa hài đồng từ giai đoạn đầu sự nghiệp hội họa của Lippi (Hình 4). Mặc dù các nhân vật trong tác phẩm có phong cách hiện thực của Vasaccio, nhưng những mảng vàng lớn ở phần nền rõ ràng vẫn là sự tiếp nối của biểu tượng thời trung cổ. Lippi đã xử lý màu vàng phẳng trong các bức tranh biểu tượng truyền thống và vẽ nó dưới dạng một tấm rèm, giúp tăng thêm tính chân thực cho tác phẩm. Nền tối phía sau tấm rèm cùng với cây xanh mang lại cho mọi người cảm giác trang trí thanh lịch, đồng thời làm nổi bật vầng hào quang vàng trên đầu Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng. Trên chiếc áo choàng xanh của Đức Mẹ Đồng Trinh Maria, chúng ta có thể thấy một ngôi sao vàng rực rỡ, tượng trưng cho ngôi sao tượng trưng cho Đức Mẹ Đồng Trinh Maria, Ngôi sao Biển. Tác phẩm này rõ ràng là sự kết hợp giữa chủ nghĩa hiện thực phát triển vào đầu thời Phục Hưng và hội họa biểu tượng thời trung cổ.
Hình 4. Filippo Lippi, "Madonna và Chúa hài đồng", được vẽ bằng màu tempera và vàng thật trên gỗ, khoảng năm 1446-1447, cao 75,5 cm và rộng 52,3 cm; hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Walters ở Baltimore, Hoa Kỳ | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
2 Tác phẩm thời kỳ trưởng thành: sự kết hợp giữa chủ nghĩa hiện thực và phong cách trang trí lộng lẫy 2.1 Sự tôn thờ ba vị vua
Bức tranh tròn "Sự tôn thờ của các vị vua" (Hình 5) này từng là bộ sưu tập của gia đình Medici. Khi Lorenzo the Medici the Magnificent qua đời vào năm 1492, tác phẩm này được đưa vào danh mục tài sản của Cung điện Medici. Người ta tin rằng công trình này được Fra Angelico khởi công nhưng không bao giờ được hoàn thành vì nghệ sĩ này qua đời. Kết quả kiểm tra kỹ thuật hiện tại cho thấy Lippi là họa sĩ chính của tác phẩm này và hầu hết các nhân vật và phong cảnh trong bức tranh, ngoại trừ Đức Mẹ Đồng Trinh, đều do Lippi vẽ. Vì tác phẩm mất nhiều thời gian để hoàn thành và đổi chủ nhiều lần trong quá trình vẽ nên chúng ta cũng có thể thấy một số dấu vết vẽ của những người trợ lý khác trên bức tranh. Con công ở giữa phía trên của bức tranh, con diều hâu đang ôm một con gà lôi và con chó ở giữa phía dưới được Benozzo Gozzoli vẽ vào khoảng năm 1460. Con công và con diều hâu có lẽ liên quan đến thực tế là hai người con trai của Cosimo, Piero và Giovanni, thích sử dụng hai loài chim biết bay này làm biểu tượng để đại diện cho chính họ. Điểm thiếu sót duy nhất của tác phẩm là túp lều tranh ở bên phải trung tâm bức tranh, trông có vẻ hơi lớn.
Hình 5. Fra Angelico và Filippo Lippi, Adoration of the Kings, sơn dầu trên gỗ, hoàn thành vào khoảng năm 1460, đường kính 137,3 cm, hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, D.C. | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Ngoài ra, có hai chi tiết đáng chú ý: con công cực kỳ bắt mắt ở trung tâm phía trên của bức tranh chính là hiện thân của Juno, nữ hoàng thiên đường trong thần thoại La Mã cổ đại. Trong văn hóa La Mã cổ đại, nó có nghĩa là sự sống vĩnh cửu, và trong văn hóa Kitô giáo sơ khai của Đế chế La Mã, nó mang ý nghĩa cứu rỗi con người thông qua sự ra đời của Chúa Kitô; Một điểm đáng chú ý nữa là cách các bông hoa và cây cối ở phía dưới bức tranh gợi nhớ một cách tự nhiên đến nghệ thuật bố cục trên thảm ở Hà Lan, Châu Âu. Phương pháp lấy cảm hứng thiết kế nghệ thuật từ thảm này cũng có thể được thấy trong các tác phẩm của Botticelli và nhiều nghệ sĩ khác.
Trong bức tranh, Ba Vua phương Đông đang tặng quà cho Chúa Jesus mới sinh trong vòng tay của Đức Trinh Nữ Maria (Hình 5a). Đứng cạnh Đức Mẹ Maria là Thánh Giuse. Đằng sau những nhân vật này là con bò, con lừa, máng ăn cho gia súc và chuồng rơm thường xuất hiện trong các hình ảnh miêu tả Chúa Jesus giáng sinh. Đằng sau ba vị vua ở phía bên trái bức tranh là một số lượng lớn tín đồ (Hình 5b). Bức tranh này cũng kết hợp nghi lễ tôn thờ truyền thống của những người chăn cừu vào thời điểm Chúa Jesus ra đời. Chúng ta có thể thấy ba người đàn ông rách rưới phía sau Thánh Giuse và phía trên đầu ngài. Họ là những người chăn chiên đến chúc mừng sự ra đời của Chúa Jesus dưới sự hướng dẫn của các thiên thần như được mô tả trong Luca 2 (Hình 5a). Sự tôn thờ của những người chăn chiên thường là một chủ đề riêng biệt trong nghệ thuật Kinh thánh (Hình 5c), nhưng trong tác phẩm này, nó được đưa vào Sự tôn thờ của các vị vua.
Hình 5a. Một phần của "Sự thờ phụng Ba Vua" | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 5b. Một phần của "Sự thờ phụng Ba Vua" | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 5c. Ghirlandaio, Sự tôn thờ của những người chăn cừu, sơn dầu trên gỗ, năm 1485, cao 167 cm, rộng 167 cm, hiện đang được trưng bày tại Santa Trinita, Florence | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Bức tranh này mất nhiều thời gian để hoàn thành và được vẽ bởi nhiều bậc thầy, do đó toàn bộ bức tranh thể hiện nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau. Mặc dù tông màu chính của bức tranh mang phong cách và đặc điểm của Gothic quốc tế, bao gồm thiết kế bố cục tổng thể, trang phục và đường nét tuyệt đẹp của các nhân vật; nhưng các nhân vật, tòa nhà và phong cảnh được vẽ theo phong cách hiện thực và sử dụng các phương tiện khoa học như kỹ thuật phối cảnh. Nhìn vào toàn bộ bức tranh, nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau được kết hợp với nhau một cách hoàn hảo và hài hòa. Có thể nói đây là sự kết tinh của nghệ thuật hội họa Florence vào thời đại Cosimo Cha.
Bức tranh Adoration of the Kings của Fra Angelico và Filippo Lippi là bức tranh kết nối quá khứ và tương lai. Sự sáng tạo và cách xử lý nhiều nhân vật của bức tranh này bắt nguồn từ những bức tranh trước đó cùng chủ đề do Gentile da Fabriano và Domenico Veneziano vẽ ở Florence (Hình 5d và Hình 5e). Vào đầu những năm 1460, học trò của Angelicus là Benozzo Gozzoli đã hoàn thiện thêm nhiều ý tưởng trong tác phẩm này và vẽ một loạt tranh tường tại Nhà nguyện Magi ở Cung điện Medici, "Cuộc hành hương" (Hình 5f); và học trò xuất sắc nhất của Lippi là Botticelli đã lấy cảm hứng từ tác phẩm này và sáng tác một số bức tranh nổi tiếng về Sự tôn thờ các vị vua (Hình 5g).
Hình 5d. Fabriano, Sự tôn thờ của các vị vua, sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào năm 1423, cao 301,5 cm và rộng 283 cm có khung, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Uffizi ở Florence, Ý | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 5e. Domenico Veneziano, Sự tôn thờ của các vị vua, sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào khoảng năm 1439, đường kính 84 cm; hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Berlin ở Đức | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 5f. Benozzo Gozzoli, Cuộc hành hương, bức bích họa, được vẽ từ năm 1459 đến năm 1462, hiện được trưng bày tại Palazzo Medici-Riccardi ở Florence | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 5g. Botticelli, Sự tôn thờ của các vị vua, sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào khoảng năm 1470 và 1475, đường kính 130,8 cm; hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia, London | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
2.2 Tầm nhìn của Thánh Augustine
Bức tranh này mô tả câu chuyện huyền thoại về Thánh Augustine (354-430), một nhân vật quan trọng trong thời kỳ đầu của Kitô giáo (Hình 6). Người ta kể rằng Augustine, lúc đó là giám mục của Sibo ở Bắc Phi, một ngày nọ đang đi dạo và cố gắng suy nghĩ về học thuyết Chúa Ba Ngôi thì dần dần rơi vào trạng thái thiền định và mơ mộng. Ông dường như nhìn thấy một thiên thần dưới hình dạng một cậu bé đang đào một cái hố trên bãi biển, rồi dùng vỏ sò làm công cụ để liên tục đổ nước vào hố, với hy vọng lấp đầy nó; Sau khi chứng kiến điều này, Augustine nói với cậu bé rằng đây là một nhiệm vụ bất khả thi, nhưng cậu bé trả lời: "Những gì tôi làm không khó hơn vấn đề mà anh đang cân nhắc đâu." Câu chuyện huyền thoại về thế giới Cơ đốc giáo được họa sĩ miêu tả bằng cây cọ của mình đặt ra cho chúng ta một câu hỏi triết học cổ xưa và vĩnh cửu: Liệu chúng ta có thể khám phá chân lý tối thượng của vũ trụ bằng trí tuệ của con người không? Qua bức tranh này, chúng ta có thể ít nhiều đánh giá cao một hiện tượng lịch sử quan trọng, đó là những tư tưởng triết học sâu sắc nhất của thời kỳ Phục hưng Ý thường không được viết trên giấy như sách triết học, mà được thể hiện dưới nhiều hình thức khác nhau trong các sáng tác nghệ thuật thị giác thời bấy giờ. Những ví dụ điển hình nhất có thể kể đến bức tranh trên trần nhà "Sự sáng tạo thế giới" của Michelangelo và bức tranh tường lớn trên bệ thờ "Ngày phán xét cuối cùng" ở Nhà nguyện Sistine. Bức tranh nhỏ này của Lippi tại Bảo tàng Hermitage cho thấy xu hướng sử dụng hội họa để thể hiện tư duy triết học hơn nửa thế kỷ trước Michelangelo.
Hình 6. Filippo Lippi, Tầm nhìn của Thánh Augustine, sơn dầu trên gỗ, được tạo ra vào khoảng năm 1460, cao 28 cm, rộng 51,5 cm, hiện được trưng bày tại Bảo tàng Hermitage ở St. Petersburg, Nga | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
4.3 Bữa tiệc của Hêrôđê
Bức tranh này (Hình 7) dựa trên các câu 1-12 của Ma-thi-ơ chương 14 và các câu 14-29 của Mác chương 6 trong Tân Ước của Kinh thánh. Bức tranh miêu tả câu chuyện về cuộc khổ nạn của Thánh Gioan Tẩy Giả, người đã rửa tội cho Chúa Jesus. Giăng Báp-tít bị bắt và bỏ tù vì ông chỉ ra những sai lầm của vua Do Thái Hê-rốt An-ti-pa trong khi rao giảng, nhưng vua này không thể ra tay giết ông vì danh tiếng của ông. Trong tiệc sinh nhật của Hê-rốt An-ti-pa, con gái ông là Sa-lô-mê đã nhảy múa cho ông xem. Hê-rốt An-ti-pa rất thích thú với điệu nhảy và hứa sẽ cho Sa-lô-mê bất cứ thứ gì nàng muốn. Theo sự xúi giục của mẹ mình là Herodias, Salome đã yêu cầu lấy đầu của Thánh John the Baptist. Hê-rốt An-ti-pa đã nhân cơ hội này giết chết Giăng, đặt đầu ông lên một chiếc đĩa và trao cho Sa-lô-mê. Phần giữa của bức tranh cho thấy Salome đang nhảy múa, phần bên trái mô tả cảnh cô yêu cầu cha mình giết Thánh John the Baptist và lấy đầu ông, trong khi phần bên phải của bức tranh cho thấy Salome đang đưa đầu Thánh John trên một chiếc đĩa cho mẹ mình.
Hình 7. Filippo Lippi, "Bữa tiệc của Herod", bức bích họa với lớp xử lý bề mặt sau này, được vẽ vào khoảng năm 1452 đến năm 1465, hiện được trưng bày tại Nhà thờ Prato, Ý | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Ngày nay, bức tranh này dường như đã mất đi phần lớn vẻ đẹp trước đây của nó. Khi vẽ bức tranh này, Lippi đã áp dụng một kỹ thuật phổ biến vào thời Trung cổ. Đầu tiên ông vẽ một bức bích họa làm nền cho bức tranh. Sau khi bức tường sơn khô, ông tiếp tục xử lý bề mặt bằng sơn tempera và dát vàng để tạo nên hiệu ứng lộng lẫy độc đáo. Tuy nhiên, loại sơn tường này dễ phai màu sau khi khô vì nó chỉ được sơn trên bề mặt tường và ngày nay chúng ta khó có thể nhìn thấy bất kỳ dấu vết nào.
Bức tranh Salome đang nhảy múa (Hình 7a) có thể được coi là một tác phẩm kinh điển trong lịch sử nghệ thuật. Hình ảnh này chắc chắn vượt thời gian, và tư thế nhảy múa cùng trang phục của cô đã có tác động rất lớn đến nhiều bức tranh sau này.
Hình 7a. Filippo Lippi, Vũ điệu của Salome, chi tiết từ Bữa tiệc của Herod | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
2.4 Siêu nhân Cyclops Bartolini
"Đức mẹ đồng trinh và Chúa hài đồng với Thánh Anne" (Hình 8) của Lippi, còn được gọi là Bartolini Tondo, là một trong những bức tranh Madonna sáng tạo nhất vào đầu thời kỳ Phục hưng. Bức tranh có chiều sâu mạnh mẽ, phần mặt trước khắc họa Đức Mẹ Đồng Trinh Maria và Chúa Jesus Hài Đồng đang ngồi trên ngai vàng. Tượng Chúa Jesus hài đồng ngồi trên đùi Đức Mẹ Đồng Trinh đang hái quả lựu trong tay Mẹ. Trong các bức tranh truyền thống của Kitô giáo, nước ép đỏ của quả lựu tượng trưng cho máu và sự đau khổ mà Chúa Jesus sẽ đổ ra cho nhân loại trong tương lai. Và vì biết trước số phận tương lai của đứa con mình nên chúng ta có thể thấy nét buồn thoáng hiện trên khuôn mặt của Đức Mẹ Đồng Trinh. Bản chất mang tính cách mạng của bức tranh này chủ yếu nằm ở cách xử lý chiều sâu của bức tranh phía sau Đức Mẹ Đồng Trinh. Không giống như các bức tranh biểu tượng truyền thống, Lippi đã mô tả hai giai đoạn quan trọng trong cuộc đời của Thánh Anne, mẹ của Đức Mẹ Đồng Trinh, phía sau Đức Mẹ: cầu thang ở góc trên bên phải của bức tranh mô tả cuộc gặp gỡ của Thánh Anne với chồng bà là Joachim; và góc trên bên trái của bức tranh kể về câu chuyện Đức Mẹ Đồng Trinh Maria ra đời. Trên thực tế, những gì Lippi mô tả ở đây chính là cảnh đời thường có thật của những người phụ nữ thuộc tầng lớp giàu có ở Florence vào thế kỷ 15, các tòa nhà trong bức tranh được vẽ theo cách hoàn toàn chân thực, không chỉ thể hiện sự nắm bắt của họa sĩ về kỹ thuật phối cảnh mà còn tách biệt hiệu quả ba cốt truyện trong bức tranh, giúp người xem dễ dàng hiểu được toàn bộ bức tranh.
Hình 8. Filippo Lippi, "Những câu chuyện về cuộc đời của Đức mẹ đồng trinh và Chúa hài đồng với Thánh Anne", sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào khoảng năm 1465-1470, đường kính 135 cm, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Cung điện Pitti ở Florence | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
3. Kết luận đơn giản
Lippi không phải là người duy nhất có phong cách nghệ thuật như vậy. Trong số những họa sĩ cùng thời với ông, có những họa sĩ có phong cách tương tự. Người nổi tiếng nhất trong số họ là Francesco Pesellino (khoảng 1422-1457), người có phong cách chơi bóng vào những năm cuối đời rất giống với Lippi. "Madonna và Chúa hài đồng cùng đàn chim én" (Hình 9), hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Isabella Stewart Gardner ở Boston, Hoa Kỳ, là bức tranh về Madonna được sao chép nhiều nhất vào đầu thời kỳ Phục hưng. Bức tượng Đức Mẹ Mân Côi được thể hiện trong Hình 10 có chữ ký của Pier Francesco Fiorentino. Các học giả hiện đại tin rằng đây có thể là một nhóm họa sĩ theo chân Filippo Lippi và Francesco Peserino. Bức tranh Madonna of the Rosary là bức tranh nổi tiếng mà họ đã vẽ.
Hình 9. Francesca Pesserino, "Madonna và Chúa hài đồng cùng đàn chim én", sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào khoảng năm 1455, cao 60 cm và rộng 40 cm, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Isabella Stewart Gardner ở Boston, Hoa Kỳ | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 10. Pier Francesca Fiorentino, Đức Mẹ Mân Côi, sơn dầu trên gỗ, vẽ vào khoảng năm 1470, cao 67,2 cm, rộng 46 cm, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, DC, Hoa Kỳ | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Những người kế nhiệm quan trọng và thành đạt nhất của Lippi chắc chắn là Botticelli và con trai ông là Filippino Lippi (1457-1504), những người đã kế thừa và phát triển phong cách của Lippi (xem Hình 11); thông qua học trò của mình, chẳng hạn như Raffaellino del Garbo (1466-1527), phong cách của Lippi đã được đưa vào thời kỳ Phục hưng đỉnh cao của thế kỷ 16 (xem Hình 12).
Hình 11. Lippi Trẻ, Tầm nhìn của Thánh Bernard, sơn dầu trên gỗ, được vẽ vào năm 1486, cao 210 cm, rộng 195 cm, hiện đang được trưng bày tại Badia Fiorentina, Florence | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Hình 12. Raffaellino del Garbo, "Truyền tin", sơn dầu trên gỗ, vẽ vào khoảng năm 1510 và 1515, cao 58,4 cm, rộng 90,9 cm | Nguồn hình ảnh: Wikipedia
Tiểu sử tác giả: Zhang Yi là một nhà sử học nghệ thuật, cố vấn cho Khoa Đồng hồ và Nhạc cụ cổ của Bảo tàng Hermitage ở Nga, cố vấn cho Phòng trưng bày Đồng hồ quả lắc Pháp, cố vấn cho Ủy ban chuyên môn nghiên cứu Bộ sưu tập đồng hồ Quảng Đông, đồng thời cũng là một nhà toán học và logic học.
