Người ta thường tin rằng thời kỳ Phục hưng châu Âu, bắt đầu vào nửa sau thế kỷ 15, là sự ra đời của khoa học hiện đại của con người. Tuy nhiên, trước khi sự thay đổi lớn này diễn ra, hội họa và khoa học đã có mối liên hệ chặt chẽ - cũng có thể nói rằng chủ nghĩa nhân văn đầu tiên đã đột phá trong lĩnh vực nghệ thuật mà hội họa đại diện, dẫn đến sự trỗi dậy sau đó của khoa học hiện đại. Khi làm việc cùng nhau, họ đã đóng vai trò quan trọng trong việc phá vỡ xiềng xích của bóng tối thời Trung cổ châu Âu và thúc đẩy tinh thần nhân văn, đồng thời chứng minh đầy đủ lịch sử phát triển phối hợp của khoa học và nghệ thuật hiện đại.
Trên thực tế, Trung Quốc đã có những nhà tư tưởng riêng về mối quan hệ giữa hội họa và khoa học sớm hơn phương Tây gần một nghìn năm. Ví dụ, Vương Duy (415-453) sống vào thời Nam Tống ở nước tôi. "Giải thích về hội họa" của ông là một bài viết chủ yếu thảo luận về các nguyên tắc và kỹ thuật vẽ tranh phong cảnh (thực ra đây là bức thư trả lời của Vương Duy gửi cho người bạn của mình, Nghiêm Ngạn Chi, một học giả nổi tiếng thời bấy giờ). Tư tưởng của Vương Duy có giá trị quan trọng trong lịch sử mỹ học Trung Quốc. Bản thân ông là người “thích học từ nhỏ, đọc nhiều, viết giỏi, biết thư pháp, hội họa, lại am hiểu âm nhạc, y học và nghệ thuật âm dương”. Trong "Giải thích về hội họa", ông tin rằng hội họa không chỉ là một kỹ năng. Nếu đạt đến trình độ cao nhất, nó sẽ có tác dụng tương tự như việc thể hiện các nguyên lý của vạn vật trên thế gian. Sự thật cuối cùng của hội họa cũng nhấn mạnh các nguyên tắc (khoa học) về "các vật thể cùng loại được nhóm lại với nhau" và "mọi thứ được phân loại theo hình dạng của chúng". Theo cách này, chúng ta có thể tìm hiểu cách người Trung Quốc nhìn nhận mối quan hệ giữa sáng tác hội họa và khám phá khoa học từ góc độ tuân thủ “niềm tin văn hóa”.
Tuy nhiên, cả ở phương Đông và phương Tây, lịch sử vẻ vang này đã bị lãng quên trong thời hiện đại. Không có gì ngạc nhiên khi Tsung-Dao Lee đề xuất xây dựng lại cây cầu giữa khoa học và hội họa và ủng hộ sự tái hợp giữa nghệ thuật và khoa học. Do đó, Ngô Quán Trung, bậc thầy hội họa hiện đại Trung Quốc với tư tưởng khoa học, đã viết ở phần đầu lời tựa của "Tuyển tập tiểu luận và tranh vẽ của Lý Chính Đạo" do Nhà xuất bản Khoa học và Công nghệ Thượng Hải xuất bản năm 2006: "Thật tình cờ, tôi đã gặp nhà khoa học lỗi lạc Lý Chính Đạo. Ông đã dùng ngôn ngữ nghệ thuật để mô tả nguyên nhân và kết quả của nghệ thuật và khoa học, và dẫn dắt chúng ta lang thang giữa chúng. Khoa học khám phá những bí ẩn của vũ trụ, và nghệ thuật khám phá những bí ẩn của cảm xúc. Có một con đường giữa những bí ẩn. Con đường này được kết nối bởi bản chất thực sự, và nó có thể được tóm tắt trong một từ: chân thực."
"Có một con đường ẩn giấu giữa những điều bí ẩn" là tựa đề mà Ngô Quán Trung nghĩ ra sau khi đọc bộ sưu tập tranh của Lý Chính Đạo. Đây cũng là sự khảo sát "thực sự" của ông về mối quan hệ giữa nghệ thuật hội họa và vũ trụ tự nhiên với tư cách là một họa sĩ có sức sáng tạo phi thường. Để đạt được mục đích này, tôi đã sử dụng gần 40 năm kinh nghiệm của mình trong việc sáng tạo "nghệ thuật khoa học" và kết hợp nó với các cuộc thảo luận có liên quan của một số họa sĩ và nhà khoa học nổi tiếng trong lịch sử để tóm tắt bốn "quy luật" cho các thế hệ tương lai mong muốn kết hợp hội họa với khoa học, sáng tạo và nghiên cứu nghệ thuật.
Bây giờ chúng ta sẽ sử dụng hình thức của cả hình ảnh và văn bản để thảo luận chi tiết về "mối quan hệ giữa hội họa và khoa học" trong bối cảnh hội họa và khoa học kết hợp với nhau.
“Luật tương đương hình ảnh” đầu tiên giữa hình ảnh chủ quan và khách quan
“Toán học là chìa khóa để biến thiên nhiên thành trực quan.”
——Plato đã đi đến kết luận sau khi lập luận
Nghiên cứu hiện đại đã chỉ ra rằng nghiên cứu toán học được kết hợp với nhiều hình ảnh lý tưởng chủ quan; một trong nhiều phe phái nghiên cứu toán học được gọi là "chủ nghĩa trực giác". Do đó, một số sách khoa học tiên phong ở nước ngoài phải nói rằng hình ảnh toán học thực chất là "giao diện" giữa hình ảnh chủ quan và hình ảnh khách quan - "hình dung" trong đề xuất của Plato là trực quan hóa.
"Con người luôn muốn vẽ nên một bức tranh đơn giản và dễ hiểu về thế giới theo cách phù hợp nhất; vì vậy, họ cố gắng thay thế thế giới kinh nghiệm bằng hệ thống thế giới của mình và chinh phục nó. Đây chính là điều mà các họa sĩ, nhà thơ, nhà triết học suy đoán và nhà khoa học tự nhiên làm, và tất cả họ đều khám phá theo cách riêng của mình."
—Albert Einstein
Ngoài các nghệ sĩ và nhà khoa học trong nhiều lĩnh vực khác nhau khám phá theo cách riêng của họ, chúng ta thấy rằng nhiều khi hình ảnh chủ quan của hội họa và hình ảnh khách quan của khoa học có nguồn gốc "tương đồng". Hãy lấy hình ảnh cơ học lượng tử khó hiểu nhất trong khoa học hiện đại làm ví dụ. Việc tạo ra "biểu đồ Feynman" trong điện động lực học lượng tử và việc tạo ra "bức tranh hình Feynman" trong đời thực có mối liên hệ tượng trưng sâu sắc và cố hữu trong tâm trí của nhà vật lý đoạt giải Nobel Feynman.
Hình 1 "Nguyên lý bổ sung" của cơ học lượng tử Bohr dường như được thể hiện một cách trực quan trong các bức tranh ba chiều của họa sĩ người Séc Eugene Ivanov
Niels Bohr, "họa sĩ" của trường phái Lập thể nguyên tử, cha đẻ của lý thuyết cấu trúc nguyên tử lượng tử, rất yêu thích các bức tranh theo trường phái Lập thể do Picasso và nhiều họa sĩ khác sáng tác. Những bức tranh này khó hiểu với người bình thường, nhưng chúng lại truyền cảm hứng cho Bohr - ông dần tin rằng thế giới nguyên tử vô hình thực chất là một chuỗi các bức tranh về thế giới cấu trúc Lập thể, giống như tác phẩm chủ đề phân tích của họa sĩ - hình thức xuất hiện của nó phụ thuộc vào cách bạn nhìn nhận.
Bohr, giống như Copernicus, Galileo, Kepler, Descartes, Newton, Darwin, Pasteur, Mendel và các nhà khoa học vĩ đại khác có khả năng hội họa, đều quen thuộc với nghệ thuật tạo hình không gian, đặc biệt là hội họa. Do đó, mô hình cấu trúc nguyên tử cơ học lượng tử của ông là một bức tranh ba chiều mô tả thế giới vi mô. Nếu ngay cả một lý thuyết khoa học trừu tượng và sâu sắc như cơ học lượng tử có thể được diễn giải dưới dạng hội họa, thì những bức tranh của các ngành khác thậm chí có thể được phản ánh nhiều hơn trong hội họa. Điều này cũng đúng.
Nhóm tranh 1: Tranh của các nhà khoa học vĩ đại trong nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm tranh chuyên nghiệp, tranh nghệ thuật và tranh phản ánh tâm lý và mong muốn. Các sơ đồ nguyên lý, sơ đồ mô hình, sơ đồ giải phẫu, sơ đồ phối cảnh, sơ đồ phân tích, sơ đồ mặt cắt, sơ đồ thiết kế, v.v. trong các hình ảnh khoa học đều cần đến sự can thiệp của kỹ năng vẽ.
Chỉ cần tìm hiểu một chút, chúng ta có thể thấy rằng những người sử dụng tư duy tượng hình để khám phá bức tranh thế giới và tích hợp tư duy khoa học rất có thể sẽ trở thành những bậc thầy khoa học hàng đầu: Euclid, Ptolemy, Copernicus, Galileo, Kepler, Descartes, Newton, Darwin, Pasteur, Mendel, Faraday, Freud, Einstein, Jung, Bohr, Wigner, Gamow, Mandelbrot, Feynman, Crick và Watson, Qian Xuesen, Li Zhengdao, v.v., đều là những nhà khoa học như vậy.
Hình 2: Tranh của các họa sĩ xuất sắc bao gồm nhiều thể loại khác nhau, bao gồm tranh nghệ thuật, tranh chuyên nghiệp và tranh phản ánh tâm lý và mong muốn. Trong đó, tranh tưởng tượng, tranh phác họa, tranh viết tay, tranh phong cảnh, tranh hình học, tranh ánh sáng và màu sắc, tranh siêu thực, v.v. trong các bối cảnh hội họa đều đòi hỏi sự can thiệp của tư duy khoa học.
Tương tự như vậy, chỉ cần tìm hiểu một chút, chúng ta có thể thấy rằng những người sử dụng tư duy logic để khám phá hình ảnh lý tưởng và kết hợp tư duy nghệ thuật có nhiều khả năng trở thành bậc thầy hội họa hàng đầu. Những họa sĩ như Brunelleschi, Michelangelo, Raphael, Tuile, Cézanne, Monet, Seurat, Picasso, Dali, Escher, Pollock, Magritte, Kandinsky, Guo Xi, Shitao, Huang Binhong, Li Keran và Wu Guanzhong đều là những họa sĩ như vậy.
Do đó, “luật tương đương của các bức tranh” đòi hỏi sự sáng tạo, trí tưởng tượng, trực giác, logic, diễn dịch và quy nạp trong cả hội họa và nghiên cứu khoa học, nhưng với những điểm nhấn khác nhau - tương đương nhưng không giống hệt nhau: một bên tạo ra kiệt tác khoa học, bên kia tạo ra kiệt tác hội họa.
“Luật hợp tác não bộ” thứ hai trong sáng tác hội họa và khám phá khoa học “Hội họa thực sự là một khoa học…”
——Leonardo da Vinci kết luận sau thời gian dài thực hành
Người khó phân biệt nhất giữa một họa sĩ và một nhà khoa học là Leonardo da Vinci, vì ông sử dụng hội họa như một công cụ để nghiên cứu khoa học và nghiên cứu khoa học như mục đích của hội họa, và đã đạt được những thành tựu rực rỡ trong cả hai lĩnh vực chính của nghệ thuật và khoa học của con người - ngoài thiên tài của mình, ông đã sử dụng hợp tác lâu dài và rộng rãi hai bán cầu não của mình.
“Hội họa là nghiên cứu và thử nghiệm. Tôi không bao giờ vẽ như một tác phẩm nghệ thuật. Tất cả các bức tranh của tôi đều là nghiên cứu. Tôi liên tục khám phá, và tất cả những nghiên cứu này đều có trình tự hợp lý… Xưởng vẽ của họa sĩ phải là phòng thí nghiệm, nơi bạn không tạo ra nghệ thuật theo cách của một con khỉ, mà là sáng tạo.”
—Pablo Picasso
Theo nghiên cứu khoa học não bộ thông minh, tiềm năng của não có thể được kích hoạt bằng cách buộc hai bán cầu não tăng cường kết nối và hợp tác theo cách lành mạnh. Theo cách hiểu ngày nay, điều này có nghĩa là có khả năng phát triển vũ trụ nhỏ trong tâm trí, mở rộng trí tưởng tượng và tạo ra khả năng động não - chỉ có con người đang tiến hóa mới có thể làm được điều này. Picasso tin rằng loài khỉ không thể làm được điều như vậy. Trên thực tế, nghiên cứu về não bộ của Einstein sau khi ông qua đời cũng minh họa cho quan điểm này - ông là hình mẫu của việc sử dụng cả não trái và não phải và hợp tác sáng tạo; Đồng thời, ông cũng là một trong số ít người có tư duy đan xen hình ảnh đồ họa không gian với hình ảnh âm nhạc thời gian, do đó thuyết tương đối về mối quan hệ giữa thời gian và không gian không thể do bất kỳ ai khác tạo ra - đặc biệt là "thuyết tương đối tổng quát", thực sự là kiệt tác nghệ thuật khoa học của Einstein.
Hình 2 Phim hoạt hình khoa học này, phản ánh tư duy hình ảnh của Einstein khi làm việc, được tác giả tạo ra để kỷ niệm 100 năm ngày ra đời của "Thuyết tương đối tổng quát"
Một số khám phá quan trọng về cấu trúc và chức năng tinh tế của não chỉ được thực hiện sau thế kỷ 20. Ví dụ, khái niệm "sinh lý thần kinh" đã được đề xuất và "thuyết nơ-ron" được thành lập, cho rằng mô thần kinh được cấu thành từ nhiều nơ-ron khác nhau tạo thành mạng lưới nơ-ron. Sau đó, người ta xác nhận rằng các tế bào thần kinh được kết nối thông qua khớp thần kinh. Những khái niệm này đã đặt nền tảng cho sự phân công lao động và cơ chế hợp tác của não bộ, đặc biệt là cái gọi là "luật hợp tác não bộ" trong việc sáng tạo hội họa và khám phá khoa học nhờ sự hợp tác của não bộ. Không có gì ngạc nhiên khi Santiago Ramón y Cajal, người sáng lập ra "thuyết neuron" và là người đoạt giải Nobel Sinh lý học hoặc Y khoa năm 1906, đã từng nói: "Không còn nghi ngờ gì nữa, những người không có năng khiếu nghệ thuật không thể cảm nhận được vẻ đẹp của khoa học... Tôi hẳn đã vẽ hơn 12.000 bức tranh (y khoa) của riêng mình. Đối với những người không nhạy cảm với nghệ thuật, chúng chỉ là những họa tiết kỳ lạ, nhưng thế giới bí ẩn của cấu trúc não bộ dần được hé lộ trong những chi tiết chính xác đến một phần nghìn milimét này."
Hình 3 Bức tranh nổi tiếng “Neuron” của Cajal là sự miêu tả chân thực về sự kết hợp giữa khoa học thần kinh và tài năng nghệ thuật
Bán cầu não trái và phải của con người có sự phân chia công việc riêng, nhưng chúng cũng hoạt động cùng nhau. Ví dụ, não trái thiên về toán học trừu tượng, tập trung vào lý thuyết và phân tích, trong khi não phải chịu trách nhiệm nhận dạng hình ảnh và tranh ảnh, đồng thời có trực giác và âm nhạc mạnh hơn. Não trái và não phải cũng có sự phân chia chức năng lao động cụ thể trong cơ thể con người - não trái xử lý thông tin cảm giác từ nửa bên phải cơ thể, và não phải xử lý thông tin cảm giác từ nửa bên trái cơ thể. Cầu não là một bộ phận then chốt vô cùng quan trọng - chức năng và vai trò của nó là chịu trách nhiệm trao đổi thông tin giữa não trái và não phải, và nó có 200 triệu sợi thần kinh - đây có thể là cơ chế kết nối vật chất cho phép những tài năng xuất chúng của con người tăng cường sự kết nối và cộng tác giữa hai bán cầu não để tạo nên nguồn sáng tạo.
Mối quan hệ phức tạp giữa khả năng sáng tạo cộng tác của bán cầu não trái và phải là một bí mật lớn. Một số người tin rằng ý thức có thể phát sinh từ những dao động nhất định ở vỏ não; thông tin từ nhiều nguồn khác nhau hội tụ tại các tế bào thần kinh ở những vùng não cụ thể, v.v. Trong mọi trường hợp, "Luật cộng tác của não bộ" phải là nguyên tắc cần tuân theo trong quá trình sáng tạo hội họa, khám phá khoa học và tích hợp, đổi mới tiên tiến hơn.
“Luật hiệu quả sáng tạo” thứ ba của hình ảnh và tư duy trừu tượng: “Khoa học có thể tìm kiếm những ý tưởng sáng tạo từ nghệ thuật.”
——Cuộc trò chuyện giữa Lý Tông Đạo và giới truyền thông
Bản thân Lý Chính Đạo là ví dụ điển hình nhất về việc thực hành "Luật hiệu quả sáng tạo" của chính mình. Trong suốt cuộc đời mình, ông đã đạt được những thành tựu to lớn trong cả khoa học vật lý và nghệ thuật hội họa, và được bầu làm viện sĩ Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ. Do đó, thực hành của ông cũng cho phép đảo ngược câu nói: "Nghệ thuật có thể tìm kiếm những ý tưởng logic từ khoa học." Điều này có thể được chứng minh trong "Những bài tiểu luận và bức tranh chọn lọc của Lý Chính Đạo".
"Nếu bạn chưa từng nhìn thấy voi, bạn có thể tưởng tượng ra một thứ kỳ lạ như vậy từ hư không không? ... Khi chúng ta nghiên cứu các vấn đề vật lý, chúng ta thường sử dụng nhiều hình thức khác nhau của thế giới thực. Càng có nhiều hình ảnh về mọi thứ trong thế giới hoặc xã hội loài người, thì chúng càng hữu ích cho tư duy trừu tượng."
——Glashow
Người đoạt giải Nobel Vật lý Glashow cũng thảo luận về cách diễn đạt thực nghiệm của "Luật Kim tự tháp về Hiệu quả Sáng tạo". Trong phần "Kết luận" của bài viết "Khi hội họa kết hợp các yếu tố sáng tạo" được đăng trên "Kiến thức là sức mạnh", tôi cũng đã viết: "Hội họa (trí tưởng tượng nghệ thuật) và sáng tạo (sáng tạo khoa học và công nghệ) được tích hợp và kết nối với nhau. Tác giả tin rằng kết quả của sự tích hợp của chúng không phải là mối quan hệ cộng đơn giản, mà là mối quan hệ nhân đôi, chắc chắn sẽ tạo ra những thành quả sáng tạo phong phú kết hợp giữa lý trí và đam mê..." Đối với sáng tạo hội họa và đổi mới khoa học, việc đưa hai khái niệm này vào cùng nhau sẽ giúp đạt được hiệu quả ban đầu là đạt được kết quả gấp đôi với một nửa nỗ lực.
Năm 1798, một thanh niên người Anh ít được biết đến tên là Thomas Malthus đã xuất bản một cuốn sách ngắn nhưng có sức ảnh hưởng lớn, Nguyên lý dân số. Lý thuyết cơ bản của ông là dân số tăng nhanh hơn nguồn cung cấp lương thực. Trong cuốn sách này, ông đã diễn đạt ý tưởng của mình theo một cách rất ảm đạm, khẳng định rằng dân số tăng theo cấp số nhân, tức là 1, 2, 4, 8, 16... trong khi thực phẩm chỉ tăng theo cấp số cộng tuyến tính, tức là 1, 2, 3, 4, 5...
Nếu chúng ta thực hiện một phép loại suy liên ngành thô sơ, chúng ta sẽ thấy rằng lý thuyết của Malthus và các quan điểm mà chúng ta sắp thảo luận đều tuân theo một mô hình tương tự đơn giản: bởi vì cả hai đều mang những lập luận có cùng bản chất định lượng - nếu chúng ta so sánh sự tăng trưởng tuyến tính số học của thực phẩm trong "Nguyên lý dân số" với sự gia tăng kiến thức đơn giản trong suốt cuộc đời của một người, tức là 1, 2, 3, 4, 5... và so sánh mối quan hệ phát triển tích hợp của "khoa học và nghệ thuật" với sự tăng trưởng theo cấp số nhân của dân số, tức là 1, 2, 4, 8, 16... Khi đó, chúng ta sẽ không chỉ đánh giá cao rằng sự tích hợp và tương tác của nghệ thuật và khoa học làm cho việc tiếp thu kiến thức trở thành một điều thú vị, mà còn đạt được kết quả gấp đôi với một nửa nỗ lực và có thể phân kỳ và suy ra để khuếch đại kết quả học tập, thậm chí làm tăng đáng kể hệ số nhân của kiến thức ban đầu - những bộ óc tài năng tạo ra hiệu ứng này không hoàn toàn phụ thuộc vào gen của cha mẹ, mà còn đòi hỏi một nền giáo dục cân bằng ở hai khía cạnh "khoa học và nhân văn" và sự tích hợp có ý thức của chúng.
"Tiểu luận về nguyên lý dân số" của Malthus đã có tác động đáng kể đến xã hội học, kinh tế, y học và sinh học (chẳng hạn như việc tạo ra thuyết tiến hóa sinh học của Darwin). Bây giờ tôi nghĩ cách suy nghĩ độc đáo của ông cũng sẽ có tác động gián tiếp nhất định đến việc nghiên cứu mối quan hệ giữa hội họa và khoa học - năng suất cao của lúa lai do Viên Long Bình, một chuyên gia lúa gạo nổi tiếng của Trung Quốc, đưa ra nên được coi là giải pháp khắc phục tình trạng thiếu lương thực. Lai tạo là quá trình kết hợp hữu cơ giữa hai giống lúa có đặc điểm khác nhau. Một trong những kết quả là sự xuất hiện của các giống mới kết hợp được ưu điểm của cả hai. Sự hợp nhất các đặc điểm tư duy của hai bán cầu não cũng giống như nguyên lý. Nó sẽ có hiệu ứng liên tưởng và sản xuất không thể giải thích được, cho phép áp dụng kiến thức khoa học hạn chế vào các lĩnh vực khác, đạt được kết quả gấp đôi với một nửa nỗ lực, và thậm chí rút ra được suy luận về các trường hợp khác sau khi kết hợp với tư duy toàn diện và liên tưởng của nghệ thuật hội họa. Tuy nhiên, quá trình khám phá sẽ đầy rẫy gian khổ và bối rối giống như quá trình nghiên cứu thực nghiệm của Viên Long Bình, nhưng cũng đi kèm với niềm vui trong đam mê.
Bức tranh dưới đây là tác phẩm của Giáo sư Trương Quân, Phó khoa Hoạt hình và Trưởng khoa Hoạt hình của Đại học Truyền thông Trung Quốc. Ông đã ghép chín nhà khoa học Trung Quốc từng đoạt giải Nobel Khoa học Tự nhiên và các di tích văn hóa cổ đại của Trung Quốc lại với nhau, ngụ ý rằng trí tuệ của những nhà khoa học mang dòng máu Trung Hoa thuần chủng này có liên quan mật thiết đến văn hóa Trung Quốc - sự sâu sắc của tư tưởng văn hóa Trung Quốc và sự tự tin về văn hóa của các nhà khoa học Trung Quốc (đặc biệt là trong sự hợp tác giữa hai bán cầu não và sự hội nhập của văn hóa Trung Quốc và phương Tây) nổi tiếng thế giới, và việc làm sáng tỏ "luật hiệu quả sáng tạo" của tư duy hình tượng và tư duy trừu tượng đã đóng vai trò then chốt trong thành tựu học thuật của họ.
Hình 4 "Các nhà khoa học Trung Quốc đoạt giải Nobel" (tác giả Trương Quân) minh họa rằng những thành tựu của những người Trung Quốc đoạt giải Nobel về khoa học tự nhiên đến từ Trung Quốc, Hoa Kỳ, Vương quốc Anh và các nơi khác trên thế giới có mối liên hệ chặt chẽ với gen văn hóa Trung Hoa và di sản nhân văn của họ.
Từ trái sang phải, hàng ghế đầu bao gồm: Nhà khoa học đoạt giải Nobel Hóa học năm 2008 Roger Tsien (chiếc bình hình người tráng men xanh trắng), Nhà khoa học đoạt giải Nobel Hóa học năm 1986 Yuan T. Lee (đèn hình người bằng đồng), Nhà khoa học đoạt giải Nobel Vật lý năm 2009 Charles Kao (tượng gốm nhảy múa có váy quấn quanh cổ áo) và Nhà khoa học đoạt giải Nobel Vật lý năm 1998 Tsui (tượng người đứng bằng đồng Sanxingdui); từ trái sang phải, hàng sau bao gồm: Nhà khoa học đoạt giải Y khoa hoặc Sinh lý học năm 2015 Tu Youyou (đèn lồng Cung điện Changxin), Nhà khoa học đoạt giải Vật lý năm 1957 Chen-Ning Yang và Tsung-Dao Lee (đồ trang trí khóa thắt lưng vũ công đôi bằng đồng mạ vàng), Nhà khoa học đoạt giải Vật lý năm 1997 Steven Chu (tượng Thiên Vương bằng gốm sơn) và Nhà khoa học đoạt giải Vật lý năm 1976 Samuel Ting (tượng Thiên Vương cầm tháp đồng). Bố cục của bức tranh và mô hình nhân vật rất tinh tế, thể hiện sinh động mối quan hệ giữa khoa học và nhân văn, hiệu ứng rất tuyệt vời - trong số đó, Tsung-Dao Lee, Samuel Ting, Yuan Lee, Steven Chu và Roger Tsien đều là thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ. Ngay cả khi không có danh hiệu viện sĩ Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật, những người như Dương Chấn Ninh, Thôi Kỳ và Đồ Du Du đã thể hiện tình yêu kép đối với khoa học tự nhiên, nhân văn và nghệ thuật, đồng thời là những người thực hành "quy luật hiệu quả sáng tạo" của tư duy hình tượng và tư duy trừu tượng. Nếu không, họ sẽ không thể đạt được thành tích học tập đẳng cấp thế giới.
Điều 4: “Luật thẩm mỹ đổi mới” của sáng tác hội họa và sáng tác khoa học “Linh hồn của nghệ thuật và khoa học là sự đổi mới”
——Bài viết của Dương Chấn Ninh khi ông đến thăm Viện nghiên cứu điêu khắc của Đại học Nam Kinh
Dương Chấn Ninh là nhà khoa học Trung Quốc theo đuổi chủ nghĩa đổi mới, hình thức đổi mới trước hết nhấn mạnh vào “cái đẹp”. Về mặt vẻ đẹp khoa học, ông tin vào sự giản dị và hoàn hảo của nhà vật lý vĩ đại người Anh Dirac. Về mặt vẻ đẹp của hội họa, ông đánh giá cao sự tương đồng giữa trường phái Ấn tượng Pháp và nét vẽ tự do của Trung Quốc. Do đó, ông phải là một nhà cải tiến vật lý hiện đại, người lớn lên dưới ảnh hưởng của cả nền văn hóa Trung Hoa và phương Tây và giỏi kế thừa truyền thống.
"Thuyết tương đối hẹp của Albert Einstein và bức tranh "Les Demoiselles d'Avignon" của Pablo Picasso... hai kiệt tác này có mối liên hệ sâu sắc hơn. Trong khoảnh khắc sáng tạo đó, ranh giới giữa các ngành đã tan biến. Tính thẩm mỹ trở nên thiết yếu."
—Arthur I. Miller
Ở phần đầu lời tựa, chúng tôi đã trích dẫn “con đường ẩn giấu” giữa khoa học và hội họa của Ngô Quán Trung là “chân lý”, và ở đây chúng tôi đang nói về “cái đẹp”. Trong mọi trường hợp, tất cả chúng đều là những khía cạnh khác nhau của khái niệm lớn về "chân, thiện và mỹ" - giống như khi nhìn một người, hình ảnh từ phía trước, bên cạnh và phía sau đều khác nhau, nhưng thực chất chúng chỉ là những khía cạnh khác nhau của cùng một người.
Nếu chúng ta thừa nhận rằng "thẩm mỹ" có thể đại diện cho sự xem xét của chúng ta về quy mô hài hòa của mọi thứ trong vũ trụ tự nhiên, thì mối liên kết và điểm chung giữa "vẻ đẹp khoa học" và "vẻ đẹp nghệ thuật" chính là "thẩm mỹ". Trong lời tựa mà ông Đường Thủ Căn, một chuyên gia khoa học đại chúng ở nước tôi, viết cho cuốn sách "Nghệ sĩ chơi đùa với khoa học" của tôi, ông nói: "Cái đẹp của khoa học và cái đẹp của nghệ thuật hòa quyện vào nhau, 'cái đẹp và cái đẹp cùng nhau' đã đạt tới 'cái đẹp vĩ đại nhất thế gian'! Và 'cái đẹp vĩ đại không nói nên lời'..." Nhiều nhà khoa học vĩ đại và họa sĩ vĩ đại trong lịch sử văn minh nhân loại đã sử dụng phương pháp "cái đẹp và cái đẹp cùng nhau để thúc đẩy cái đẹp vĩ đại", và thành tựu của họ cao hơn những chuyên gia bình thường. Lý do ở đây rất rõ ràng.
Vì chúng ta đang thảo luận về mối quan hệ giữa hội họa và khoa học, hãy lấy một bức tranh làm ví dụ để diễn giải và phân tích chi tiết.
Bức tranh sơn dầu Trung Quốc có tên "Những bông hoa nhỏ" dưới đây mô tả một cách nghệ thuật một cảnh đẹp từ một phía, trong đó một nữ chiến sĩ trẻ của Bát lộ quân, người yêu cái đẹp, đã hái một bó hoa dại để thưởng thức trong thời gian rảnh rỗi vào nửa đầu thế kỷ 20, khi Trung Quốc đang trong cuộc Chiến tranh kháng chiến đẫm máu chống lại sự xâm lược của Nhật Bản. Điều này đã thu hút một loài bướm đầy màu sắc đến viếng thăm, tạo nên một cảnh tượng đẹp đẽ và cảm động, khơi dậy trí tưởng tượng của mọi người. Tác giả là Cao Vân, một họa sĩ đương đại nổi tiếng của Trung Quốc. Ông sử dụng hội họa Trung Hoa tỉ mỉ, một loại hình nghệ thuật tạo hình tĩnh hai chiều gần như không có ánh sáng và bóng tối, cùng nét vẽ, màu sắc và cách thể hiện chân thực theo phong cách phương Đông để khắc họa bức tranh sống động về chủ nghĩa lãng mạn cách mạng.
Bức tranh này sử dụng cách xử lý "khoảng trắng" độc đáo của hội họa Trung Quốc không có nền, và sử dụng nét vẽ tinh khiết và thanh thoát của nét vẽ tinh tế truyền thống Trung Quốc để khắc họa các nhân vật nữ, thực vật và động vật với nét quyến rũ phương Đông một cách toàn tâm toàn ý và tập trung, khiến cả ba hòa quyện và tương phản với nhau. Tuy không phản ánh trực tiếp cảnh chiến đấu của những nữ chiến sĩ trẻ giữa chiến tranh, nhưng bộ phim đã truyền tải thông điệp lịch sử rằng những người chiến sĩ cách mạng luôn khao khát một cuộc sống hòa bình, tươi đẹp và cuộc kháng chiến chắc chắn sẽ thắng lợi.
Hình 5 Bức tranh tỉ mỉ “Bông hoa nhỏ” (bên phải) của Cao Vân mang ý nghĩa “vẻ đẹp cùng tồn tại để đạt đến vẻ đẹp lớn hơn” của vẻ đẹp nghệ thuật và vẻ đẹp khoa học. Nếu không có những bức tranh hoa lính, hoa bướm, hoa cỏ (ba bức tranh nhỏ bên trái), bức tranh vẫn có thể được gọi là “những bông hoa nhỏ”, nhưng vẻ đẹp của hội họa tỉ mỉ, vẻ đẹp của sinh vật và vẻ đẹp của con người vẫn chưa trọn vẹn.
Bức tranh này có lẽ là một tác phẩm hội họa nổi tiếng của Trung Quốc với những tình cảm lãng mạn cách mạng và ý nghĩa về kiến thức phổ quát và lòng nhân ái. Theo góc độ sinh học và tâm lý học, chỉ có "ba thứ" trong bức tranh (con người - nữ chiến sĩ Bát lộ quân, động vật - bướm đủ màu, thực vật - hoa cúc dại) có nhu cầu và phản ứng tương hỗ: nữ chiến sĩ Bát lộ quân về mặt thể chất và tâm lý cần hoa và cây để ăn mặc, thưởng thức hương thơm của hoa dại và thưởng thức điệu nhảy của những chú bướm đủ màu - nghĩa là họ khao khát một cuộc sống đầy màu sắc không có chiến tranh, hòa bình và cái đẹp; hoa dựa vào hương thơm và màu sắc để thụ phấn và phát triển quần thể; bướm cần hút mật hoa từ hoa để sinh sản nhằm mục đích tồn tại và chúng có mối quan hệ cùng có lợi với hoa. Hình ảnh những chú bướm đủ màu đậu trên vai những người lính trẻ sẽ gợi lên những liên tưởng phong phú: trong những năm tháng chiến tranh, mặc dù cuộc sống khó khăn và thiếu thốn, những người lính trẻ giản dị, sạch sẽ và xinh đẹp của chúng ta vẫn tỏa ra hương thơm sinh lý của tuổi trẻ... Nói một cách khoa trương, ngay cả những chú bướm cũng "quên" thưởng thức màu sắc và hương thơm của những bông hoa - tư duy lịch sử tự nhiên toàn diện của hội họa Trung Quốc được phản ánh sống động trong bức tranh này. Trang phục và logo "Bát lộ quân" biểu thị mùa xuân và thời kỳ kháng chiến chống Nhật - có thể nói rằng nghiên cứu khoa học phù hợp với mục đích nghệ thuật của bức tranh này: đơn giản, đẹp và giàu ý nghĩa.
Bốn định luật trên có mối quan hệ mật thiết với nhau, tương tác với nhau và tạo thành một chỉnh thể hữu cơ - bản chất của chúng bắt nguồn từ bốn nhà khoa học hiện đại nổi tiếng thế giới (Cajal, Einstein, Tsung-Dao Lee và Glashow), ba bậc thầy hội họa Trung Quốc và nước ngoài hiện đại và đương đại (Leonardo da Vinci, Picasso và Wu Guanzhong), một triết gia vĩ đại của Hy Lạp cổ đại (Plato), một nhà vật lý hiện đại xuất sắc của Trung Quốc và là người đoạt giải Nobel (Dương Chấn Ninh), và một nhà sử học khoa học và mỹ học đương đại (Arthur I. Miller). Tác giả đã tóm tắt, tinh chỉnh và đơn giản hóa chúng.
Tài liệu tham khảo chính
[1] Leonard Schlain. Nghệ thuật và Vật lý: Quan điểm nghệ thuật và vật lý về không gian, thời gian và ánh sáng[M]. Người dịch: Bao Vĩnh Ninh và Ngô Bá Trạch. Trường Xuân: Nhà xuất bản Nhân dân Cát Lâm, 2001.
[2] Jackson. Hành trình Toán học (In màu) [M]. Người dịch: Gu Xuejun. Bắc Kinh: Nhà xuất bản Bưu chính Viễn thông, 2014.
[3] Albert Einstein. Tuyển tập tác phẩm của Albert Einstein (Tập 3)[M]. Được biên soạn bởi Fan Dainian, Zhao Zhongli và Xu Liangying. Bắc Kinh: Nhà xuất bản Thương mại, 1979.
[4] S. Rosenthal. Một số kỷ niệm về Niels Bohr [M]. Cheng Youshu và Lin Hua dịch. Nam Kinh: Nhà xuất bản Giáo dục Giang Tô, 1994.
[5] James W. McAllister. Vẻ đẹp và cuộc cách mạng khoa học[M]. Người dịch: Li Wei. Trường Xuân: Nhà xuất bản Nhân dân Cát Lâm, 2000.
[6] R. Moore. Niels Bohr[M]. Người dịch: Bao Yongning. Bắc Kinh: Nhà xuất bản Khoa học, 1982.
[7] Arthur I. Miller. Einstein Picasso: Không gian, thời gian và vẻ đẹp của tâm hồn[M]. Fang Zaiqing và Wu Meihong dịch. Thượng Hải: Nhà xuất bản Giáo dục Khoa học và Công nghệ Thượng Hải, 2003.
[8] F. Capra. Đạo vật lý: Vật lý hiện đại và chủ nghĩa thần bí phương Đông[M]. Người dịch: Chu Nhuận Sinh. Bắc Kinh: Nhà xuất bản Bắc Kinh, 1999.
[9] Lưu Tích Thanh. Khi hội họa kết hợp các yếu tố sáng tạo[J]. Kiến thức là sức mạnh, 2015(10):68-71.
[10] Dương Chấn Ninh. Tác phẩm của Dương Chấn Ninh: Quan điểm của một bậc thầy khoa học về con người và thế giới [M]. Được tuyển chọn bởi Dương Kiến Nghiệp. Hải Khẩu: Nhà xuất bản Hải Nam, 2002.
[11] Zhao Zhongli, Xu Liangying. Bộ sưu tập bản dịch tưởng nhớ Albert Einstein [M]. Thượng Hải: Nhà xuất bản Khoa học và Công nghệ Thượng Hải, 1979.
[12] Wendy Mận. Cấu trúc trong Khoa học và Nghệ thuật. Người dịch: Cao Bo. Bắc Kinh: Nhà xuất bản Hoa Hạ, 2003.
[13] Lưu Tích Thanh, La Mai. Einstein, lời giải thích về phép màu của sự sống: kỷ niệm 100 năm ngày Einstein sáng tạo ra thuyết tương đối rộng [J]. Kiến thức là sức mạnh, 2015(11):52-55.
[14] Tôn Gia Tường. Diễn giải về hội họa hiện đại[M]. Thượng Hải: Nhà xuất bản Giáo dục Thượng Hải, 2010.
[15] Lâm Phong Sinh. Bức tranh có thông điệp: Giải thích các yếu tố khoa học trong các bức tranh nổi tiếng[M]. Thượng Hải: Trung tâm xuất bản Phương Đông, 2013.
[16] Lưu Tích Thanh. “Cái đẹp” là yếu tố chung của khoa học và nghệ thuật. Nam Kinh: Biên bản Đại hội lần thứ năm của Hội Nghệ sĩ Khoa học và Công nghệ Giang Tô, 2008.
[17] Lưu Tích Thanh. “Nghệ sĩ” chơi đùa với khoa học (Phần 1)[M]. Bắc Kinh: Nhà xuất bản Bưu chính Viễn thông, 2017.
[18] Lưu Tích Thanh. “Nghệ sĩ” chơi đùa với khoa học (Phần 2)[M]. Bắc Kinh: Nhà xuất bản Bưu chính Viễn thông, 2017.
[19] Đại Kiệt. Diễn giải thẩm mỹ về hội họa tự sự của Vương Duy[J]. Giáo dục nghệ thuật, 2009(09):119.
[20] Lưu Tích Thanh. “Các nhà khoa học” chơi đùa với nghệ thuật[M]. Bắc Kinh: Nhà xuất bản Bưu chính Viễn thông, 2020.
[21] Lưu Tích Thanh. Kể chuyện về tranh: Diễn giải những câu chuyện khoa học đằng sau tranh[M]. Bắc Kinh: Nhà xuất bản Khoa học Phổ biến, 2019.
(Sắp chữ: Zhang Xinmu Biên tập: Yao Lifen Huang Qianhong Phê duyệt: Zhang Zhimin)
